Miguel Margiottiello

Margiottiello und Kunst Die Kunst von Miguel Angel Margiottiello kennzeichnet sich durch die Kombination von Materialien aus. Er versucht Werte der indigenen Kulturen des Landes wieder aufzufinden, um sie in eine zeitgenössische Geschichte umzuwandeln. Seine Kunst besteht aus einer Mischung von Elementen der indigenen Kulturen und des Meeres, vor allem deshalb, da er in einer Küstenregion wohnt. Neben seinen ausgearbeiteten Werken, seine „dichten“ Werke, konstruiert er Werke mit „Nutzelementen“, die für ärmere Leute erschwinglich sind. Das gibt Ihnen die Möglichkeit, ein Objekt nicht als ein Produkt einer Massenproduktion zu erwerben. Margiottiello beschäftigt sich viel mit der Bearbeitung von Papier. Das Papier ist das Grundelement seines Werkes. Er verwendet Papierbrei und macht Mischungen damit. Sein Ziel ist eine alte Technologie wieder zu finden -die Verwendung von Papier - aber im Zusammenhang mit Naturmaterialien wie Sand und Materialien mit Patina und neutralen Elementen, die nur wenig Farbe enthalten. Es sind bleiche Farben, die aus Erdmaterialien -vor allem wiedergefundenen Küstenobjekten- entstehen. Daraus erstellt er Sachen, die seiner Meinung nach ein Mysterium enthalten und möglicherweise nicht entzifferbar sind. Margiottiellos Arbeit ist ein manueller Prozess, etwas „slow“, etwas Ruhiges. Er beschäftigt sich mit einem Stück und nimmt sich Zeit dafür.
Mischung von Künsten Margiottiello bezeichnet seine Kunst nicht als eine „indigene Kunst“. Es ist eine mit einer Stadtkultur ergänzte Kunst und hat dadurch Zeitgenössisches, Städtisches und kann von den heutigen Leuten verwendet werden. Andererseits hat es auch mit den Einflüssen aus Europa -z.B. aus dem Renaissance- zu tun. Manche Armleuchter aus Margiottiellos Werk enthalten indigene Elemente im direkten Zusammenhang mit einem gotischen Inhalt: sie enthalten zeitgenössische Materialien zusammen mit indigenen Elementen. Sie werden aus ihrem originären Kontext entnommen und in einem neuen Kontext platziert. So erzählt seine Arbeit eine andere Geschichte. Andere von seinen Werken wie die Schachteln, die wie aus China kommend scheinen, aber durch seine Elemente eng mit Argentinien verbunden sind. Sie enthalten eine Reihe von Labyrinthen und miteinander treffenden Markierungen. Und immer gibt es Elemente mit mehreren Funktionen.
Das Wiederfinden der indigenen Kunst Weil Argentinien eine sehr europäische Kultur hat, war sein Bestreben, das Indigene wieder zu finden. Alles was die Indigenen gemacht haben, wurde lange Zeit missachtet. Im Moment gibt es eine Neubewertung der indigenen Kunst. Die von Indigenen erzeugten Geschichten sind voller großartiger Synthesen. Das ist die zeitgenössische Kunst, die zurzeit konsumiert wird. Margiottiello ist nicht sicher, ob er sich wegen der Zerstörung der indigenen Kulturen schuldig fühlen sollte oder nicht. Jeder hat irgendeine Schuld daran. Er wurde in eine Welt geboren, wo die Vergangenheit erlebbar ist. Eine Reise in den Norden werden diese indigenen Sachen wiedergefunden.
Thematik Zurzeit arbeitet Margiottiello an großem, mittleren und kleinen Tellern. Er nimmt vergangene Elemente wieder auf und gibt ihnen eine zeitgenössische Komponente. Dadurch wird die Atmosphäre mit frischer Luft erfüllt und es ermöglicht ein sanftes Genießen. Es ist ein dekoratives Angebot, das eine Wechseldynamik enthält: die Leute sollen ein Werk aufhängen können und nächstes Jahr noch ein anderes. Das Werk soll eine Dynamik zu erhalten, allerdings im Zusammenhang mit einem bestimmten Wert. Jedes Werk hat seine Zeit und Elemente, die als mysteriös betrachtet werden: Eine Kiste voller Sand und außergewöhnlichen Symbolen, die man aufmacht und andere Elemente findet. Man kann daran den Spaß zum Entdecken haben oder Dinge wie Briefe aufbewahren. Diese Symbolik verliert sein konzeptuelles Element - das Element entflieht allen Normen. Andere Elemente sind enger mit der argentinischen Kultur verbunden, wie ein kleiner Vogel, der oft von den Indigenen in ihren Werken verwendet wird.
Ästhetik Die Kreation entsteht spontan. Zusätzlich dazu recherchiert er und sammelt eine Menge an Daten, die er frei und ohne Zwang verwendet. Er möchte keine bestimmte Schule etablieren. Das ist was ihm Spaß macht: er folgt keinem Kanon. Der ästhetische Teil hat gewisse Freiheiten. In seiner Arbeit gibt es konventionelle und weniger konventionelle Elemente. Er folgt gewissen Linien, die den Leuten gefallen. Auch versucht er andere Konzepte zu entwickeln, die einfacher zum Aufhängen sind oder leichter bestimmte Sachen ausdrucken können. Margiottiello hat keine Erklärungen für die Objekte, die er macht. Es sind Gefühle. Vielleicht hat er die Erklärungen, erwartet aber auch, dass die Erklärung vom Betrachter kommt. Seine Idee ist es, ein interaktiveres Werk zu erzeugen.
Funktionalität Die Schachteln haben die Funktion Elemente aufzubewahren. Vor allem haben seine Werke eine ästhetischere Funktionalität, die Funktion den Raum zu dekorieren. Einige Werke können verwendet oder als dekoratives Element aufgehängt werden. In anderen Werken kann man eine Kerze platzieren. Die Funktion des Spiegels ist offensichtlich. Die Rahmen sind Bilderrahmen, die die gleichen Texturen und Techniken wie bei der Keramik verwenden. Vor der Keramik wurden Ton- und Sandtechniken verwendet. Es geht hier um sehr primitive Texturen, die wieder auftauchen.
Kunst in Argentinien Die argentinische Kunst ist praktisch eine internationale Kunst. Sie ist sehr europäisch. Was in Argentinien gemacht wird, ist das Gleiche wie in anderen Teilen des Planeten. Der Unterschied liegt darin, dass sich die Ordnung des europäischen Kontinents von der argentinischen Ordnung unterscheidet. Die Unordnung äußert sich auch in einer Reihe von anderen Dingen. Außer der Instabilität der Kreation ist es auch die Instabilität des Landes, was den großen Unterschied ausmacht. In Argentinien ist schwierig von der Kunst zu leben. Diese Art von Produkten werden einer Elite verkauft: Die Snobs oder High-Class, die das Geld haben, um einen Luxus-Artikel zu erwerben. Dies ist keine Kunst für die Massen.
Urbane Kunst Margiottiellos Konzept ist etwas, was in Soho, in New York oder in irgendwelchem alternativen Design-Bezirk in Europa zu finden ist. Es gibt etwas „Urbanes“ darin. Alles was in einem urbanen Kontext gemacht wird, besitzt Ähnlichkeiten zueinander. Vor dem Fall der Berliner Mauer konnte man sehen, dass auf einer Seite zeitgenössische Kunst gemacht wurde, die der anderen Seite ähnlich war, ohne dass eine Verbindung vorhanden war. All die ganze Kunst, die zu einer bestimmten Zeit gemacht wird, fängt an sich zu verflechten. Wie kann es sein, dass sie in Verbindung treten ohne irgendwelchen Kontakt gehabt zu haben?
“Entmaterialisierung” der Kunst Zweifellos hat die Kunst eine Funktion in der Gesellschaft. Mittels eines Objektes kann man die Enttäuschung über verschiedene Sachen abarbeiten. Wenn alle Leute mit Kunst leben würden, wäre es anders. Es gibt einiges, was vielen zugänglich heutzutage ist. Aber nicht das, was es in der Renaissance gab: Als Michelangelo einen Brunnen machte, konnten alle ihn sehen. Er war allen zugänglich. Heutzutage gibt es so etwas trotz größeren Kommunikationsmöglichkeiten nicht. Die Kunst ist nur für wenige Leute. Die in einem Museum, im Fernsehen, in Galerien zur Schau gestellten Werke verlieren durch die Massenverbreitung ihren Wert. Das Werk verliert seinen Inhalt. Die Werke sollen eine Beziehung aufbauen können, sie sind die Werke seiner selbst, als magische Werke, was nicht im Fernsehen gesehen werden kann. Der Zugang zu einem Werk soll wie der Zugang zu seinem Paar Schuhen sein. Das Werk ist im Haus und einzigartig. Es gibt keine ständige Wiederholung des gleichen.
Bildung Margiottiello bekam eine vom Mai 68 geprägte „europäische“ Bildung in Argentinien. Für alle Dichter und Literaten war dies normaler Bestandteil seiner akademischen Bildung und wir alle waren „franzosisiert“. Margiottiello war zu der Zeit großer Fan von den „poètes maudits“ (verfemte Dichter) und der zeitgenössischen Musik. Neben seiner Arbeit als bildender Künstler war er Architekt, was ihm eine soziale Basis bietet. Ihm hat nie die Architektur gefallen. Das Architekturstudium machte er, um reich zu werden. Dagegen hat ihm die manuelle Arbeit und bildende Kunst immer sehr gefallen. Seine Ausbildung zum Architekten ermöglicht es ihm, sich neu zu definieren und sie in seiner eigenen Kunst zu verwenden.
Seine Werke Margiottiello zeigt uns einige von seinen Werken. Diese Art von Objekten besteht aus einer Ummantelung von Papiermasse und gefundenen Holzstücken. Das andere Werk ist in erster Linie aus Holz gemacht aber mit Papiermache verkleidet. Dies ist eine Papierpaste mit einem Gefühl von Wolle und einer Patina aus Metall. Diese Objekte können als dekorative Elemente funktionieren. Sie können einzeln gekauft werden und sie können dann ihre eigene Komposition herstellen. Margiottiello verwendet urbane Elemente, die wie Früchtesamen von den Indigenen von den Menschen entsorgt worden sind. Der Fisch ist Teil seiner Umgebung und repräsentiert Symbole der indigenen Kultur.